El Ballet del municipio de Chía, Cundinamarca
PRESENTACIONES
de BALANCE
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DENTRO muy dentro
The dance of the Willis
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COPPÉLIA
VALS SENTIMENTAL
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EL CASCANUECES
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La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre 1891 y 1892
La música de este ballet se conoce, entre otras cosas, por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica El voivoda de 1891. Es el instrumento solista en la Danza del hada de azúcar, pero también aparece en otras partes del segundo acto
Chaikovski estaba menos satisfecho con El cascanueces que con su ballet anterior La bella durmiente. Aunque aceptó el encargo de Vsevolozhsky, no tenía un interés particular en componerlo -a pesar de que le escribió a un amigo durante la composición del ballet: «Diariamente me vuelvo cada vez más afinado a mi tarea»
Se dice que durante la composición de la música del ballet Chaikovski discutió con un amigo, quien apostó a que el compositor no podría escribir una melodía basada en las notas de la octava en secuencia. Chaikovski le preguntó si importaba que las notas fueran ascendentes o descendentes, a lo que le respondió que no. Esto dio lugar al Grand adagio del Grand pas de deux, en el segundo acto, el cual se suele bailar después del Vals de las flores
El ballet se estrenó el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia. Formó parte de un doble estreno junto con Iolanta, la última ópera de Chaikovski. El libreto fue elaborado por Marius Petipa, pero lo que ha sido objeto de debate es quien exactamente coreografió la primera producción.
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VALS de las FLORES
(1892)
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Es una pieza de música orquestal desde el segundo acto de El Cascanueces, un ballet compuesto por Tchaikovsky.
Tchaikovsky dijo a sus compañeros músicos que estaba trabajando en un ballet "fantástico" llamado El Cascanueces:
"Es terriblemente divertido escribir una marcha de soldados de plomo, un vals de las flores, etc"
El vals es también el último número de su Cascanueces. El "Vals de las Flores" es muy popular. Se ha arreglado para diversos instrumentos y para diversas combinaciones de instrumentos. Percy Grainger organizó el vals para piano solo como Paráfrasis en el Flower vals de Tchaikovsky. Walt Disney animó el vals de la película Fantasía
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (nacido Kamsko-Votkinsk, 07 de mayo 1840, y murió el St Petersburg 6 de noviembre de 1893) fue un compositor ruso que vivió en la época romántica. Él es el más popular de todos los compositores rusos. Él escribió las melodías que eran emocionante y dramático y lleno de emociones. Aprendió mucho de estudiar la música de Europa Occidental, pero su música también suena muy ruso
Sus composiciones incluyen 11 óperas, 3 ballets, música orquestal, música de cámara y más de 100 canciones. Sus ballets (Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente) tienen algunas de las melodías más conocidas de toda la música clásica
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RHAPSODY IN BLUE
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Rhapsody in Blue es una composición musical creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924 en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística
La obra fue estrenada el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado "Un experimento en música moderna", An Experiment in Modern Music, dirigido por Paul Whiteman y su banda, con el mismo Gershwin al piano
En esta rapsodia la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical blues (como canción de este típico género musical americano) como al estado de ánimo blue que significa en inglés "triste, melancólico".
Gershwin logró aunar en su Rhapsody in Blue tres elementos fundamentales de la música de su país: la tradición popular pianística, el tratamiento armónico de la música del teatro de variedades y toda la atmósfera del blues afroamericano
Lo cierto es que Gershwin enraizó su música en la tradición de su país y aprovecho la riqueza rítmica, armónica y melódica que tuvo a su alrededor en función de una mayor y más moderna expresividad sinfónica
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LIEBESFREUD/ LIEBESLEID de FRITZ KREISLER
CUENTOS de la MADRE OCA
(Viena, 2 de febrero de 1875 - Nueva York, 29 de enero de 1962) fue un violinista, compositor y pianista de origen austriaco
Es considerado uno de los más grandes violinistas de la historia, así como uno de los más amados.
Era idolatrado por la increíble belleza de su timbre, de características únicas, así como por su intenso y expresivo vibrato, su uso del portamento, la elegancia y naturalidad de su legato y su perfecta articulación, características todas que conferían a su arte un sello inconfundible
Al igual que todos los grandes instrumentistas del pasado, y a diferencia de lo que sucede hoy, su manera de tocar era personalísima y reconocible desde la primera nota
Les Contes de ma mère l'Oye
Se refiere a una recopilación de ocho cuentos de hadas escritos por Charles Perrault, y dados a difusión en 1697, bajo el título Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités, y con un segundo título en la contratapa del libro : Contes de ma mère l'Oye
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Tres años antes del fin del siglo XVII, el por cierto serio y laborioso escritor Charles Perrault, que entonces contaba con sesenta y nueve años, y que se oponía a Jean de La Fontaine, a Nicolas Boileau, y a Jean de La Bruyère, en la llamada Querella de los antiguos y los modernos, 2 impulsó la aparición de la primera edición de su recopilación de cuentos, usando el nombre de su tercer hijo, Pierre Darmancour. 3 Esta primera edición comprende ocho cuentos en prosa, a los cuales más tarde se le agregan una novela y dos cuentos en verso, ya publicados anteriormente por separado.
Desde su aparición en 1697, estos cuentos obtuvieron el favor del público, y tal es así, que una segunda edición fue lanzada por Claude Barbin ese mismo año, y también numerosas ediciones holandesas no autorizadas inundaron el mercado, junto a una proliferación de diversas publicaciones de cuentos y recopilaciones sobre temáticas maravillosas y mágicas.
Como era de prever, esta moda terminó por suavizarse, y cuando Perrault falleció en 1703, los personajes de las hadas, ya desacreditados y con baja imagen, dejaron su lugar a las historias mágicas orientales
El motivo por el cual Charles Perrault escribió estos cuentos, en la época actual sólo puede ser objeto de especulación, y eventualmente podría explicarse por el contexto histórico de los últimos años del llamado Gran Siglo, marcado por el cartesianismo, y por la tendencia de Francia a sumirse en grandes dificultades financieras, a la par que el absolutismo real de Luis XIV se hacía más duro y abandonaba los espíritus del pueblo a su suerte y a sus propias fuerzas.
En tales circunstancias, Perrault tal vez buscaba expresar sus dudas sobre el porvenir « volviendo a las raíces profundas de la mentalidad de siempre del pueblo »
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La ALEGRÍA PARISINA
Es una ópera (melodramma), en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Felice Romani, basado en el poema de Byron Parisina (1816). Se estrenó el 17 de marzo de 1833 en el Teatro della Pergola, Florencia
Es una ópera poco representada. En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010
Es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y toma su música de un fragmento de la ópera de Offenbach Orfeo en los Infiernos (1858).
El cancán apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora del barrio parisino de Montparnasse alrededor de 1830.
Era una versión más animada del galope, un baile rápido en un compás de 2/4, el cual solía ser la figura final en la cuadrilla. Por lo tanto, el cancán era originalmente una danza para parejas, las cuales realizaban patadas altas y otros gestos con los brazos y las piernas
Se cree que éstos fueron influenciados por los movimientos de un popular animador de los años 1820, Charles Mazurier, quien era muy conocido por sus demostraciones acrobáticas, las cuales incluían el grand écart, que más tarde sería una característica popular del cancán. Para este momento, y durante la mayor parte del siglo XIX en Francia, el baile fue también conocido como el chahut. Ambos términos son franceses, cancan significa 'escándalo', mientras que chahut significa 'ruido' o 'alboroto'.
Estas mujeres desarrollaron los variados movimientos de cancán que fueron luego incorporados por el coreógrafo Pierre Sandrini en el espectáculo "Cancán francés", el cual presentó en el Moulin Rouge en los años 1920 y en su propio Bal Tabarin a partir de 1928. En 1924 se estrenó la primera presentación en Londres del musical "Can Can".
Este baile, generalmente, era ejecutado por bailarinas de cabaret. Toulouse-Lautrec, que era cliente habitual, fue también autor de varios carteles sobre el tema.
El cancán se baila en un compás de 2/4, y en la actualidad se suele bailar en un escenario, formando una hilera. En la Francia del siglo XIX, el cancán permaneció como una danza para bailarines individuales, quienes se exponían en la pista de baile. En el Reino Unido, los Estados Unidos y otros lugares, el cancán adquirió popularidad en salones de baile, en donde era bailado por grupos de mujeres con rutinas coreografiadas.
Este estilo fue importado a Francia en los años 1920 para el beneficio de los turistas, y así nació el cancán francés —una rutina altamente coreografiada que dura alrededor de diez minutos, con oportunidad para que cada bailarín muestre sus especialidades—
Los principales movimientos son la patada alta o battement, el rond de jambe (rápido movimiento rotativo de la pantorrilla con la rodilla levantada y la falda sostenida a lo alto), el port d'armes (girar sobre una pierna, mientras se sostiene la otra por el tobillo de forma casi vertical), el puente y el grand écart.
Además, la práctica del cancán casi siempre incluye gritos, chiflidos y trinos mientras se baila
Presentación en el Parque Principal Santander del municipio de Chía con la obra "La alegría Parisina" con el apoyo de la Dirección de Cultura, Secretaría de Desarrollo social y la Alcaldía de Chía para dar a conocer la muestra de fin de año.
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Presentación en el Parque Principal Santander del municipio de Chía con la obra "La alegría Parisina" con el apoyo de la Dirección de Cultura, Secretaría de Desarrollo social y la Alcaldía de Chía para dar a conocer la muestra de fin de año.
Presentación en el Centro Comercial Sexta Avenida del municipio de Cajicá con la obra "La alegría Parisina"
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Presentación en el teatro "Laura Vicuña" del municipio de Chía con la obra "La alegría Parisina" con el apoyo de la Dirección de Cultura, Secretaría de Desarrollo social y la Alcaldía de Chía para dar a conocer la muestra de fin de año 2010
Presentación en el Castillo Marroquín
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Presentación
DÍA de la INDEPENDENCIA de COLOMBIA 2010
